“Shrek” a los 20: cómo un proyecto caótico se convirtió en un éxito querido

La idea de que un ogro feo pudiera ser un héroe de la pantalla grande en una comedia romántica-cuento de hadas no era algo en lo que muchos tuvieran grandes esperanzas. La falta de un príncipe tradicional no fue el único obstáculo para “Shrek”, la próxima gran producción animada de la recién formada DreamWorks. Los productores y directores iban y venían. Hubo que reformular un papel importante. Y la tecnología estaba resultando complicada. De hecho, el proyecto fue inicialmente impopular entre los empleados.

“Ser enviado a ‘Shrek’ fue como ser enviado a Siberia”, recuerda la directora Vicky Jenson.

Pero cuando la película se estrenó ampliamente el 18 de mayo de 2001, inmediatamente encabezó la taquilla, recibió una gran aclamación de la crítica y ganó el primer premio de la Academia a la mejor película animada. Veinte años después, “Shrek” sigue siendo un cuento de hadas poco convencional y querido, cuyos personajes y bromas continúan impregnando la cultura pop, llegando a otra generación de fanáticos.

“Realmente no teníamos la sensación del alcance de que iba a ser grande”, dijo Jenson. “Habría destellos como, wow, no creo que nadie haya visto esto antes, esto es realmente divertido o es algo conmovedor. “

Codirigida por Jenson y Andrew Adamson, la película se basó en un libro para niños de William Steig, y su esquema básico apenas capta lo que la hace tan audaz. Shrek, un ogro enojado y autoaislante, emprende un viaje épico con Donkey, su compañero, después de que su pantano sea alcanzado. Su búsqueda implica un trato con un señor tiránico: rescatar a una princesa, Fiona, con quien el noble quiere casarse y, a cambio, Shrek puede recuperar su hogar.

La clave del éxito de la película fue el inolvidable trabajo de voz cómico realizado por un elenco que incluía a Mike Myers como Shrek, Eddie Murphy como Donkey y Cameron Diaz como la princesa.

El aspecto de la película también fue inesperado. A pesar de que DreamWorks tenía experiencia con la animación por computadora, gracias a “Antz” (1998), los personajes principales de esa película no plantearon el desafío que plantearon el rango y la escala de los de “Shrek”. La nueva película, con su entorno mágico, requería una representación compleja, especialmente si la humana Fiona se iba a mover con gracia. Ese y otros elementos, como la piel de burro, significaron avances tecnológicos. En ese momento, el supervisor de efectos visuales de “Shrek” se refirió a “un nivel de complejidad en la película que no se había hecho antes. “

En cuanto a la historia en sí, los socios de escritura Terry Rossio y Ted Elliott, que habían trabajado en “Aladdin” y “The Road to El Dorado” con el ejecutivo de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, estuvieron a bordo desde el principio. (El guión se les atribuye a ellos, así como a Joe Stillman y Roger SH Schulman). Como recordó Rossio, Elliot vio inmediatamente una oportunidad con “Shrek”, ya que el género de la comedia de fantasía, satírica por diseño, había producido series de libros populares en ese momento. .

Pero “ese género rara vez se había intentado en las películas (‘La princesa prometida’ de William Goldman es la única película que me viene a la mente) y nunca en la animación”, dijo Rossio por correo electrónico. “En la fantasía cómica, juegas todos los elementos de la historia directamente, con un cambio: los personajes de la historia son muy conscientes de las convenciones del género de su propia historia. Fue un experimento. “

En sus primeros años, “Shrek” había pasado por algunos productores y cineastas, como Kelly Asbury, que se había marchado para codirigir otro proyecto de DreamWorks. Jenson se unió a “Shrek” en 1997, ascendiendo a la cabeza de la historia y finalmente a la directora, su primera vez en ese papel en la animación.

Chris Farley unos meses antes de su muerte en 1997. Había grabado líneas para “Shrek. “ Crédito. . . Steve Granitz / WireImage

El casting seguía siendo un problema cuando se incorporó. Díaz y Murphy estaban en su lugar, pero quién interpretaría al personaje principal estaba en el aire. La ex estrella de “Saturday Night Live”, Chris Farley, fue originalmente elegida y había grabado muchas de sus líneas cuando murió a la edad de 33 años ese año.

Jenson dijo que ella y sus colegas eran grandes admiradores de “S. N. L. ”y Mike Myers. “Le costó un poco vender al estudio porque todavía estaba entrando, pero no era el gran nombre que tiene ahora”, dijo. (Myers no respondió a las solicitudes de entrevista; Murphy y Díaz se negaron a comentar para este artículo).

Mientras tanto, los directores y el equipo de la historia trabajaron duro, inspirados en películas tan variadas como “La princesa prometida” y “Aviones, trenes y automóviles”. ”Como recordaba Jenson, Adamson diría que si pudieran mostrar una idea a sus mamás sin meterse en problemas, entonces podría permanecer en la película. Al equipo de la historia se le atribuyó mucho del humor descarado por el que se conoce la película, pero a los actores también se les dio espacio para improvisar y jugar.

Myers, que le dio a Shrek un acento escocés que le recordaba al de su padre, propuso muchas de las citas más memorables de la película, como “Mejor fuera que dentro” después de los eructos de ogro.

Mike Myers en 2010. Su exitosa reconcepción del personaje significó que las escenas tuvieron que ser ajustadas. Crédito. . . Gabriel Bouys / Agence France-Presse – Getty Images

“Después de que Mike Myers terminó la película, tuvo la idea de probar una interpretación vocal diferente, y tuvo tanto éxito que Katzenberg decidió volver a grabar su papel”, dijo Rossio, “y hubo que ajustar un buen número de escenas . “

Al final de la producción, dijo Rossio, había más de 5.000 páginas en su disco duro para un guión final de 85 páginas.

La película compitió en el Festival de Cine de Cannes antes de su estreno en cines en Estados Unidos. Después de abrir en el número 1 en la taquilla nacional, ganó casi $ 500 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 60 millones.

“Shrek” fue ampliamente elogiado por la crítica y ganó el primer premio de la Academia a la mejor película animada, superando, entre otros, a “Monsters, Inc.” de Pixar.

La propia Jenson no entendió el éxito de “Shrek” hasta que estaba cenando en un restaurante de sushi en North Hollywood y escuchó a otros comensales hablar sobre la película: “Uno de ellos dice: ‘¿Has visto” Shrek “? otra es como, ‘No, no, no voy a ver cosas de niños’, y ellos dicen, ‘No, no, no es para niños’. Tienes que ir a verlo. ’”

El éxito de la película generó otros éxitos, como canciones de la banda sonora. “All Star” de Smash Mouth fue un éxito dos años antes, pero “Shrek” le dio nueva vida, mientras que la versión de la banda de “I’m A Believer” de los Monkees subió al puesto 15 en las listas de Billboard. Jenson recordó que los miembros de la banda le dijeron años después: “Todos nos piden que toquemos esa canción. No sé si abrazarte o odiarte. “

Siguieron varias secuelas y derivados, al igual que una atracción de un parque temático, un espectáculo de Broadway y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Shrek se convirtió en un personaje característico de DreamWorks, dijo Jerry Beck, un historiador de la animación, y definió el tipo de películas que el estudio haría: historias poco convencionales que, a diferencia de los cuentos de hadas de Disney, tenían más ventaja.

“Y, posteriormente, las películas de DreamWorks son así, estoy pensando en las películas de ‘Madagascar’ y otras. “Shrek” es la plantilla “, dijo Beck.

La versión del “tipo sabio” de los cuentos de hadas y fábulas centenarias era común en dibujos animados como “Bugs Bunny y los tres osos” (1944) o las historias de Mad Magazine, señaló. Cada generación puede reclamar su versión de estos, dijo, y “Shrek” lo hizo en el contexto de una historia más amplia con personajes atractivos.

“Me puedo identificar con Shrek, me veo así cuando me levanto por la mañana”, dijo Beck, y agregó: “Creo que mucha gente puede identificarse. La película tiene una especie de doble propósito en el que se burla de la vida, pero también se burla de estas famosas historias que todos conocemos. “

Además, su examen del amor verdadero, la autoaceptación, la identidad y la amistad, todo mientras se resiste al tema típico de la damisela en apuros, que ha influido en una generación como resultado.

Hoy en día, es difícil desplazarse por las redes sociales sin ver los memes de “Shrek”, que se han convertido en su propio idioma. Se invoca al ogro para describir el enamoramiento de alguien por su personalidad. Incluso hay un subreddit completo en Reddit dedicado a él.

El año pasado, “Shrek” se agregó al Registro Nacional de Cine. Según se informa, se está desarrollando una quinta película y, para celebrar su vigésimo aniversario, Universal Pictures lanzará una edición especial de la película en Blu-ray y otros formatos este mes.

Un cineasta, Grant Duffrin, incluso inició un Shrekfest anual. Comenzó como una broma en Internet en 2014, pero desde entonces los Shrekheads de todo el mundo se han estado reuniendo anualmente en Madison, Wisconsin, aunque el año pasado fue virtual. Duffrin también produjo “Shrek Retold”, una nueva versión de la película toma por toma de más de 200 artistas que trabajan en diferentes formatos.

Una de las principales metáforas de la película, “los ogros son como cebollas”, también podría reflejar las capas de significado que los fanáticos han descubierto en la narración. Todavía se discuten en línea sobre si la película es un comentario sobre gentrificación o racismo. Pero incluso en su superficie, “Shrek” captura la esencia de las amistades inverosímiles y el romance no superficial, haciendo que su final feliz para siempre se sienta triunfante.

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